Nuestra segunda entrevista está
finalmente lista. Esta vez se trata de alguien muy especial para nosotros. Nos
referimos a Alexander Ayala, quien definitivamente es SOMEBODY en Guatemala y
el mundo de la moda.
Alexander supo la manera de
buscar y tener un lugar en esta industria; más importante, demostrar que lo
merece. Es en el “downtown” de la Ciudad Capital Guatemala (Zona 1) donde
sus ideas han evolucionado y trascendido.
Realmente no fue sorpresa entonces, que
Alexander decidiera que esta entrevista, se llevara a cabo en uno de sus
lugares favoritos de la Zona 1. Un lugar donde se respira libertad y un
increíble ambiente "kitsch".
Muchos lo conocerán como blogger,
fashion stylist y ahora en su última expresión, fashion designer. Actualmente
también es parte del crew Mansión Escarlata. Aun así, trabaja en su segunda
colección. Y gracias a su enorme talento, dicha colección será presentada en el
cierre de El Salvador Fashion Week.
Aprovechamos la oportunidad para
agradecer todo el apoyo y la confianza que tuvo en nosotros. No cualquiera deja
a alguien ser parte de sus proyectos y aún más importante, de su vida. Para
nosotros no es solamente “el diseñador”, “el blogger”, etc; es un amigo y de
los buenos.
Compartimos con uds entonces las
respuestas que Alexander nos dio al momento de cuestionarlo. También los
dejamos con unas cuantas fotos donde podrán apreciar su estilo de vida y
lo que lo caracteriza.
Para conocer más de Alexander, no
olviden visitar su blog: elyoalos18quenadieconoce.blogspot.com
Háblanos de tu transicion “Fashion Bloger”, “Fashion
Styling”, “Fasion Designer”
En realidad nunca me considere ni blogger, ni stylist, ni
deseñador de modas. Yo mismo lo digo, creo que me falta mucho para ser las tres
cosas. Es algo que empezó como una forma de mostrar lo que me gustaba, mi vida.
Entonces supongo que una cosa llevo a la otra. Pero, no creo que haya una transición.
Sigo en lo mismo, las tres facetas siguen unidas y espero que sigan así por
mucho tiempo.
¿Por qué predominan los colores monocromáticos en tus
colecciones?
En realidad mis colecciones no son una forma de hacer
dinero. Es una forma de expresar. Mis colecciones están inspiradas en experiencias
personales. Estoy inspirándome en las muertes del futuro. Una muerte clínica. No
es algo muy común para una colección Primavera/Verano, pero es lo que me
representa. Estoy aun en la búsqueda de mi estilo personal, de mis colores, de
mis patrones. Pero creo que en esa búsqueda he logrado cosas muy buenas y estoy
muy feliz con lo que he hecho hasta el momento.
¿Qué crees que se necesita para ser parte de la
industria?
Que las personas te tomen en serio es lo más difícil. Creo
que muchas personas creen que solo por vestirse bien, ir a los eventos, van a
estar dentro pero yo he estado en la industria por más de seis años. Tuve que
ser el asistente de muchos diseñadores. Aprendí mucho en el proceso y creo que
me he ganado mi espacio. Todo llega a su tiempo. No podes venir y decir “Yo soy
un diseñador, un estilista, un blogger” si no te has ganado tu espacio. Creo
que conseguir el respeto de los demás diseñadores y las demás personas
involucras en la industria, es lo más complicado pero no lo mas necesario. Al final,
si a ti te gusta lo que hace y las personas que creen en tu trabajo es lo más
importante. Si no tienes la aprobación de este círculo tan cerrado que es la
moda, sigue luchando, sigue trabajando hasta que llegue por sí solo. Lo más
complicado de esto es trabajar para uno mismo, por tus ideales y por lo que a
ti te gusta.
¿Por qué #Nobody?
Mi inspiración nació de una visión post-apocalíptica. Me encanta
imaginar lo que las personas usaran en el futuro. Creo que yo no estaré vivo
para ver esa perfección y es como mi utopía personal. Yo imagino a las personas
como yo quiero que vistan en el futuro. Posiblemente algunas prendas mías no
son tan usables en el momento. Pero creo que en 50 o 100 años todo tendrá sentido.
No sé, creo que es un poco arrogante adelantarte a tu época. Simplemente creo
que esta es mi visión. #Nobody es porque nadie se escapa a la muerte. Lo que
quiero con mi colección es que las personas en el futuro digan “Es así como nos
veían y esta es nuestra realidad ahora”. Las ideas trascienden. Y que mejor
manera de alcanzar la inmortalidad que con tus creaciones.
¿Hay alguien a quien consideres tu mentor?
Esa pregunta es un poco difícil. Creo que he aprendido de
muchas personas y diferentes cosas. Por ejemplo de Pichi V, aprendí como montar
un buen show. Mynor Veliz, aprendí a trabajar con las inspiraciones. Creer en
tus ideales. Hay muchas personas a las que admiro, por ejemplo Manuel De La
Cruz, que sus acabado son impecables. Y muchas personas más que me inspiran. Pero
más que todo, me inspiro en mis vivencias personales. Vengo de un colegio católico
de hombre, militarizado y creo que han sido los años más tristes de mi vida,
pero en retrospectiva, creo que también fueron los más alegres. Veo mucha línea
militar, mucha línea básica. Creo que la ropa es unisex. Así que todo el mundo
puede usar lo que quiera. Si yo quiero usar unos leggings hoy, lo hago. Si quiero
usar una falda, lo hago. Todas las personas pueden usar lo que quieran. Si alguien
te ve raro, creo que estás haciendo algo bien. Al final, en un mar de gente que
quiere pasar desapercibido, nosotros queremos resaltar. Eso es algo muy
positivo.
¿Qué esperas del futuro de Alexander Ayala como marca?
No sé. Aun no se que viene para mí. Espero que para mi
marca, o por lo menos mis ideas trasciendan. Si yo ya no estoy en este plano
que alguien se encargue de mi marca y que pueda transmitir mi visión por mucho
tiempo. A mí el factor el económico no me importa yo quiero que mis ideas
sigan. Ya estoy planeando mi siguiente colección y aun no presento esta y
entonces creo que las ideas nunca paran. Y si conseguís a alguien que siga tu
legado, alguien que lleve tu mente e ideas a algo mucho más de lo que tú puedas
llegar. Eso sería mi máximo sueño para mi marca y Alexander Ayala.
¿Balenciaga o Givenchy?
Balenciaga
¿Chiffon o cuero?
Chiffon
¿Maximiliano Reyes o Waltheria?
WalterMax
¿Anna Wintour o Karl
Lagerfeld?
Grace Coddington
¿Fashion Designer o
Fashion Styling?
Fashion Designer
Kevin & Rodrigo
me encanto la entrevista, es solo ver una vez mas la transparencia de mi amigote, al que quiero y admiro tanto por su valentia, como bien dice el aqui, recuerdo el primer dia que le conoci, y sigue siendo el mismo, la fama no lo ha cambiado y eso es lo que mas valoro de él... Estoy segura le quedan muchisimos exitos por cosechar por delante, esta trabajando duro y tiene mucho talento... A ustedes, los felicito por las fotos, las preguntas, la perspectiva... en serio, bueno blog chicos!!!!
ResponderEliminarwww.petitgraphie.blogspot.com
¡Muchas gracias Diana!
ResponderEliminar¡Muchas gracias Diana!
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